Diseña experiencia visual para mostrar el dolor

Por: Ulises Castañeda

La cineasta Natalia López Gallardo, na­cida en Bolivia y con nacionalidad mexica­na, debutó hace unos días con éxito como directora en “Manto de gemas”, el filme que se llevó el Oso de Plata del Jura­do en el Festival Internacional de Cine de Berlín, sin embargo, lleva más de 15 años inmersa en la industria fílmica profesio­nalmente.

Conocida principalmente co­mo editora de los filmes de su marido Carlos Reygadas (“Luz silenciosa”, 2007, y “Post tene­bras lux”, 2012), así como de “Heli” (2013), de Amat Escalan­te, y “Jauja2 (2014), de Lisan­dro Alonso; además de destacar como productora en la misma “Heli” y como actriz en “Nuestro tiempo” (2018), de Reygadas, toma su experiencia para llevar a la pantalla grande un desola­do y esperanzador filme que na­ce de su contacto con las perso­nas de su comunidad.

Quedó intrigada por la mane­ra en que la cotidianidad está vi­ciada por el miedo al crimen or­ganizado: “Conocí a una familia que, en el pasado, había secues­trado a un hombre y lo mantuvo en su propia casa. Mientras tan­to, el adre se dedicaba a su tra­bajo como taxista y amaba a sus hijos. Los niños seguían yendo a la escuela, su madre trabaja­ba duro en casa… la vida conti­nuaba”, dijo.

“Uno de los chicos, de 16 años, coqueteaba con el mundo criminal. Pero también le gusta­ba bailar y ayudaba a su madre en cada tarea. La familia era ge­nerosa con sus vecinos, jugaba futbol con la comunidad y asis­tía a fiestas. La bondad de cora­zón parecía ser su cualidad cen­tral. Necesitaban más dinero, me dijeron. México es como un Dios con muchas caras y la misma cantidad de contradicciones”.

El filme relata que en pleno proceso de divorcio, Isabel se ins­tala en el campo donde descubre que su ayudante María tiene una hermana desaparecida. Le ofrece su ayuda para encontrarla y el destino de ambas queda entrela­zado. La comandante de policía, Roberta, quiere rescatar a su hi­jo de los bajos fondos del crimen. Ahí se cruzará por azar con las dos indagadoras. Tres caminos se unen en un mundo de confusión y abandono donde, a pesar de to­do, no muere el ánimo de rebelar­se ante el infortunio.

“Esta película trata sobre lo que llevamos dentro después de años y años de acumular, en nuestra mente y en nuestros sueños, infinitas imágenes de tortura. Mapas de fosas clandes­tinas, rostros de desaparecidos, homicidios de hombres y muje­res por igual. Mi deseo es refle­jar esta herida espiritual y su di­mensión psicológica, que no se ve”, comentó.

Conversamos con la cineas­ta días después de haber obteni­do el Oso de Plata en la Berlinale.

—¿Cómo es que defines la historia que quieres contar y por qué te enfocas en estas tres perspectivas femeninas?

—La película nació en el momen­to de la investigación, al hablar con la gente. Recorrí mucho el es­tado de Morelos, que es donde vi­vo y conozco. Me gusta mucho manejar y eso me llevó a hablar con mucha gente en ese proceso. Todos ellos muy generosos, creo que es algo que caracteriza a los mexicanos junto con su solidari­dad. Todo mundo me compartió sus historias y noté, más allá de las experiencias ligadas al narco­tráfico, la violencia o los desapa­recidos, una especie de dolor inte­rior que todos estaban conscien­tes que iba a ser muy difícil de bo­rrar, algo que los había marcado; de alguna manera, era algo que ya se iba a quedar ahí con ellos.

Ahí se dio el momento en el que me di cuenta de que tenía

ganas de mostrar eso que es tan difícil de ver porque era algo abs­tracto y lo que intenté fue cons-truir la película para poder en­señar eso y no una película que contenga una denuncia concre­ta, ya sea política o social, ni una propuesta de cómo transformar la situación, ni un análisis de un problema que es tan complejo, sino crear una experiencia para poder percibir esa herida que vi.

—En México, muchas pelícu­las que alcanzan reconoci­miento internacional parten del dolor, ¿qué piensas sobre esto?, ¿crees que el dolor es parte de nuestra identidad?

—Hablando con una periodista mexicana me dijo que había leí­do un libro de un autor francés que describía a muchos países a través de un verbo y dijo que el verbo para México es “resistir”. Creo que es un país con una re­siliencia infinita para bien y para mal porque no nos volcamos en contra de las cosas desde nuestra individualidad sino que, de algu­na manera, tenemos la capaci­dad de resistir y seguir resistien­do en un pozo sin fondo.

Efectivamente, nos identifi­camos con el dolor, es un tema muy amplio y complicado, com­plejo e interesantísimo, de todos los países latinoamericanos y de México especialmente porque es un país con muchísimas capas, no es una realidad fácil de des­cribir, es un país con muchas fa­cetas y ambigüedades y contra­dicciones. Para mí era muy im­portante hacer notar eso, mos­trar algo que no se podía desci­frar, quería mostrar una pelícu­la que no es fácil de describir ni de poner un significado a las co­sas, mucho menos de tener una solución. Para eso había que dar un paso atrás y ver con distancia para que se pueda percibir esto que es múltiple y diverso.

—Antes de Berlín, nos com­partiste una historia sobre la familia de un taxista y la cercanía con un secuestro. Pienso cómo aún en atmós­fera de miedo hay un espacio para soñar. De eso hablaste al recibir el premio, ¿puedes profundizar en ese aspecto?

— Creo que es lo más importan­te y son cosas que me voy dando cuenta en el momento en que la gente que ve la película me com­parte su sensación. Es bien difí­cil. Uno construye una vasija y esa se llena con el interior de los demás y cada uno de ellos desde su subjetividad construye y li­ga la estructura de la vasija. No sé si de verdad está ahí, pero he pensado mucho en la construc­ción de la comunidad. En cómo lo que nos falta es un proyecto en común, cuidar entre todos al­go que nos pertenezca a todos.

—Una de las reseñas que te hicieron describe a “Manto de gemas” como “una deso­lación visual y psicológica”, eso nos adelanta un poco de tu estilo visual y tus intencio­nes como cineasta, ¿qué nos puedes decir de la forma en que cuentas la historia, ca­si con mirada documental?

—Percibo que la narrativa y la historia como la conocemos es un elemento más de todos los que usa el cine para transmitir. Esta película no está construida así y la narrativa no es el pun­to fundamental. La narrativa es algo que se transmite a través de los otros elementos, por eso ha habido un cuidado especial por manejar los elementos cinema­tográficos como el encuadre, el movimiento de la cámara, la luz, la sombra, las palabras, las posi­ciones de las personas o el fuera de campo, para construir una experiencia sobre algo que me parecía abstracto y a lo que de­bíamos acercarnos un poco de lado; no se puede ver de frente.

—Al recibir el Oso de Plata decías que en Alemania hay un sentido comunitario que México no tiene, ¿de qué ma­nera podríamos llevar esa re­flexión a lo que ocurre en el cine mexicano en el sentido de cómo nos obstaculizamos entre todos?

—El tema de la comunidad me ha dado muchas vueltas última­mente y realmente no sé cómo desdoblarlo lo mejor posible. Es la primera vez que vengo a Ale­mania, y estuve con un primo que vive aquí hace mucho tiem­po y que conoce bien a la socie­dad alemana y que ha estudia­do la historia del país, sobre có­mo se ha ido desenvolviendo y construyendo socialmente. Me ha impactado mucho todo lo que me ha contado.

Sí veo grandes diferencias y creo que la tragedia más grande de nuestros países son las dife­rencias sociales, las brechas en­tre un grupo humano y otro. En Alemania se siente una situa­ción más igualitaria, más hori­zontal. Obviamente, México tie­ne dimensiones más complejas que sociedades como la alema­na. México nació de un choque, de la contradicción, de un sin­cretismo, y al final eso lo enri­quece: la diversidad de visiones y cosmogonías nos hace ser lo que somos, y no creo que haya que negarlo; nuestra naturale­za es otra.

Al final, es un tema muy complejo y me siento bastante inútil para construir una pro­puesta; pero creo que nosotros le tenemos que sacar brillo a lo que tenemos, que es esa contra­dicción, y lo tenemos que hacer identificándonos y reflejándo­nos en los demás para crear la­zos entre las personas; fijarnos en lo que hacemos como indivi­duos, ahí está el cambio del sis­tema, no en la superficialidad; se trata de transformar desde aden­tro, para llegar a eso también te­nemos al cine.