Hogar: el trazo discontinuo de la realidad

Por: Mario Galeana

Los físicos aseguran que todo lo que nos rodea es­tá trazado a base de pun­titos. La luz está hecha de fotones, la materia de molécu­las y, aún en los intervalos más pequeños del tiempo, ocurre un salto, una milésima de segundo que se convierte en otra milési­ma de segundo.

Para la artista plástica María Eugenia Jiménez Melo, la repeti­ción de un gesto mínimo puede derivar en la “conquista del es­pacio”. Es decir, colmar un lien­zo con muchos puntos, peque­ños puntos, hasta que encarnen algo inmenso e inasible.

Hogar, la obra que da nombre a su más reciente exposición, es la representación de una galaxia esmerilada y granular, en donde no hay líneas continuas sino pu­ros puntos. Un trazo que es su­tilmente discreto y discontinuo, como la forma en la que están hechas el resto de las cosas.

“Me gusta mucho la repeti­ción de hacer algo mínimo, por­que es como caminar: repetir al­go pequeño para llegar a algo muy grande. El mismo acto de la repetición es un acto súper go­zoso”, dice.

Hogar reúne otras 14 obras de Jiménez Melo que en su ma­yoría fueron realizadas a partir de 2019, en víspera de la pan­demia y el confinamiento de las ciudades. Fue inaugurada el 7 de julio en la Sala Juan Tinoco de la Casa de Cultura en Puebla.

El sentido general de la mues­tra exhibe la relación de los se­res con sus espacios. Pero tam­bién posee una carga autorrefe­rencial, que ubica al espectador dentro del vínculo que la artista ha forjado con algunos lugares físicos y sensoriales.

Fue el trabajo que tuvo co­do a codo con Gustavo Ramírez, curador de la exposición, lo que orientó el sentido de la exposi­ción hacia la noción del hogar.

“Yo empecé trabajando algo que tenía que ver con los paisajes y la vegetación, no necesariamente con el propósito de hacer una ex­posición. Pero poco a poco, cuan­do empezamos a trabajar juntos, fuimos redondeando y quedó el te­ma del hogar, con las múltiples in­terpretaciones a las que pueda lle­gar, tanto como espacio físico co­mo mental”, explica.

Ramírez observó que el hi­lo conductor de todos aquellos cuadros era, sobre todo, una afirmación, una búsqueda: el lu­gar en dónde se está bien.

“Dedujimos que el hogar no es solo un espacio. Para Maru, por ejemplo, el espacio que la ha­cía sentir bien era caminar e ir a un bosque. Así llegamos a la tesis de que el hogar es el espa­cio, el lugar, la persona o el tiem­po que siempre se anhela o en el que siempre se está bien”.

DE LO ORGÁNICO A LO ABSTRACTO

En Hogar, cada cosa descansa so­bre su opuesto. Las imágenes en­trelazan lo micro con lo macro, lo abstracto con lo figurativo, lo orgánico con lo inorgánico.

Así, una galaxia puede ser tanto como una célula, lo vege­tativo nunca alcanza a estar en­raizado al suelo y la corona de los troncos de los árboles no son frutos, sino hogares.

“Me parece que a mí me en­canta explorar en la abstracción, es ahí donde me siento muy có­moda y es desde ahí donde parto para hacer otras exploraciones. Pero, ante todo, siempre pienso en términos abstractos”, asegu­ra Jiménez Melo.

Para Ramírez, esta dicotomía es intrínseca a los seres huma­nos y, de cierto modo, hace a la exposición accesible para todas las personas.

“La exposición debe ser có­moda para la gente. Si ponemos una galaxia y a un costado la pa­labra “hogar”, es porque esta­mos haciendo una invitación a cuestionarse. La gente puede de­cir: “ah, quizá habla de la tras­cendencia”; pero también puede decir: “ah, es mi hogar”.

Gran parte de la exposición está organizada, precisamente, para ofrecer una experiencia al espectador, a partir de la coloca­ción de obras que están sobre­puestas, como si se tratara de un ensamble pictórico.

Ocurre con Plantas de interior, Árbol de casa, Vacío, La conquista del espacio y Silencio, cinco obras de proporciones y tonalidades distintas que, entrelazadas, tra­zan un horizonte vegetal y es­pacial.

No fue una decisión que la ar­tista y el curador tomaran desde el principio, sino una composi­ción a la que llegaron en la cons­trucción del proyecto curatorial.

“Esto es muy representativo del diálogo que tuve con Gusta­vo”, explica Jiménez Melo, “de hacer posibles otras cosas y sa­lirnos del guion tradicional. Es­tábamos en mi taller y, al mo­mento de mostrar las obras a Gustavo, fuimos encimándolas. Nos gustó esa posibilidad de ex­hibirlas así, de mostrarlas como nunca se van a ver en una sala de exposición”.

Ramírez traduce la composi­ción a partir de cuatro escenas: “Primero tenemos el bosque con las casas, después la galaxia -que es como el cielo en la tierra- y luego el otro paisaje en donde di­ce “silencio”, como pensando en este gran paisaje que te convo­ca precisamente a eso, para ad­mirarlo”.

Semblanza

María Eugenia Jiménez Melo

(Puebla, Pue)

Artista Egresada de la licen­ciatura en la Enseñanza de Lenguas por la BUAP y de la licenciatura de Docente en Artes Plásticas de Instituto de Artes Visuales del Estado.

Ha recibido dos veces la Beca de producción FOESCAP, en 2007 y en 1997. Recibió el Primer Premio en Pintura en el 5º y Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo, Pue­bla, y el Primer Lugar en la 1a Bienal de los Angeles, Puebla. Seleccionada en el 1er y en el 4o Encuentro Estatal de Ar­te Contemporáneo, Puebla y en la 14a Edición de Premiss Calassans en Terrassa, Bar­celona.

Ha sido Comisionada pa­ra realizar obra para el Hos­pital Ángeles Puebla, y artis­ta invitada de “Konstnärli­ga Handpappersverkstaden i Iggesund” (Handpaper wor­kshop of Arts) en Iggesund, Suecia, así como en la Resi­dencia en el Centro de Arte Contemporáneo de la Funda­ción Rodríguez Amat, Les Oli­ves. Girona.

Gustavo Ramírez

Curador Licenciado en Ar­tes Plásticas y maestro en Co­municación y Medios Digita­les por la Universidad de las Américas Puebla, además de ser candidato obtener el gra­do de maestro en Historia del Arte por la UNAM, y egresa­do del programa de líderes emergentes en museos y ges­tión cultural del Instituto de Lideres de Museos.

Actualmente es curador y museógrafo de la UDLAP; en el 2020 fue director de mu­seografía invitado para la temporada verano del Museo Internacional del Barroco, del 2012 al 2014 fue director del Museo Taller Erasto Cortes y del 2008 al 2011 jefe de ex­posiciones del Gobierno de la ciudad de Puebla.

Como curador a desarro­llador proyectos para institu­ciones públicas y privadas en­tre las que destacan: “El Gran Sur, estados de ánimo fuera del centro” y “Superar la he­rida, pintura en Libertad Gil­berto Aceves Navarro” pa­ra el Museo Internacional del Barroco; Latin American Cartographies Nodo Mx Pue­bla para el palacio de las be­llas artes de Bruselas BOZAR; Dear Painter, Paint me de Al­berto Ibañez Cerda para la Capilla del Arte UDLAP; Pa­bellón Mexicano de las olim­piadas culturales World Event Young Artists. Además, ha si­do becario del intitulo de li­derazgo en Museos MX, del FONCA, de la UDLAP, de la unión europea, y de la coo­peración española de cultu­ra, entre otras. Actualmente es miembro activo del colec­tivo internacional Chamacas Chamuchas.