Por: Hugo Arquímedes González Pacheco M. / [email protected]
Desde mi escritorio
Los lenguajes artísticos son creaciones del ser humano, es decir el arte y el hombre son inseparables; con las artes trasmitimos las ideas, emociones, sentimientos, características únicas de cada persona en la necesidad de plasmar y compartir sus talentos.
Ante la pandemia con el confinamiento que vivimos las familias, tenemos la oportunidad de reflexionar para preparar mejor a los hijos, los lenguajes artísticos son la posibilidad para ayudar a los niños desde temprana edad a potenciar sus competencias.
Los padres podrán conocer un poco más a sus hijos descubriendo sus inteligencias con una mejor comunicación para fortalecer sus talentos. El utilizar los lenguajes artísticos como vehículo de expresión en los niños es muy enriquecedor, las artes en el desarrollo infantil juegan un papel más importante de lo que pensamos, al considerarse una disciplina fundamental para la educación de nuestros hijos y alumnos, logramos una educación integral.
Si un docente utiliza las actividades artísticas, fortalece el aprendizaje en todas las asignaturas de los planes y programas educativos, los niños mejoran la comprensión de lectura, aprecian con mayor interés las matemáticas y resuelven problemas reales de la vida cotidiana, la historia se vuelve más fascinante en su investigación, se favorece el desarrollo de la percepción, atención, concentración, motricidad y las habilidades en la interacción social.
En psicopedagogía se emplean las actividades artísticas al ser una herramienta didáctica de excelencia, permite a los niños exteriorizar sentimientos, emociones y sus necesidades más íntimas sobre lo que desean aprender.
También es muy útil si se emplean estas técnicas en niños con discapacidad, al ser una actividad incluyente, la interacción escolar se refleja en las habilidades y destrezas artísticas, pero de igual forma en las educativas, culturales y las sociales.
El lenguaje musical es universal, los pequeños siempre viven en contacto con la música, cuando logran tener ritmo se emocionan, aquí es donde tenemos que tener cuidado qué tipo de música les hacemos escuchar, porque no todas las canciones son benéficas para que sean mejores personas.
Ahora que tenemos tanta música con letras de violencia, sexo, drogas y palabras inapropiadas, es seguro que influyen en la educación de los niños, quienes en su juventud se vuelven alcohólicos, drogadictos y muchos acaban en el crimen organizado.
En cambio, la buena música (clásica) favorece el aprendizaje; también surten el mismo efecto las canciones didácticas infantiles, cuyas rimas repetitivas van acompañadas de mensajes para aprender valores, gestos con movimientos rítmicos, así los pequeños incrementan su vocabulario interiorizando el significado de los valores.
Por otro lado, entonar canciones a los bebés, ponerlos a escuchar música, contarles cuentos, produce en ellos cambios neurológicos que favorecen el desarrollo de un fuerte vínculo afectivo con los padres, estimulando también así su educación emocional.
La buena educación no significa solamente imponer,órdenes, tareas en abundancia difíciles de calificar, normas y disciplina mal entendida, trabajar los lenguajes artísticos es para un sano desarrollo físico y mental.
De los 0 a los 7 años el tejido neuronal se desarrolla mejor por su plasticidad de la mielina, donde se aprende todo con mayor facilidad. Es por medio del arte donde se potencia y se generan redes más fuertes en la mente. Eso nos ha enseñado la neuropedagogía que estudia el cerebro humano como un órgano social capaz de ser modificado por los procesos de enseñanza aprendizaje. Por tanto, es una disciplina tanto biológica como social.
No puede haber mente sin cerebro, ni cerebro sin contexto social y cultural. Fomentar las artes en la infancia no significa crear músicos, pintores o bailarines, sino dar la estimulación en el descubrimiento de sus talentos al mismo tiempo formar seres humanos con más capacidad para desenvolverse sensiblemente en el bienestar social.
Es decir, que observen el mundo de una manera diferente que les va ha permitir proponer y generar recursos, para hacer evidente su amor a la vida. Vivimos diariamente circunstancias que a veces nos deshumanizan, trabajar las artes en nuestra práctica docente y los valores como padres, nos ayuda a disminuir la violencia en los centros educativos, incentivan el diálogo, la empatía, el respeto por los demás y admirar la naturaleza.
Como pedagogo con especialidad en el Programa Nacional de Actividades Culturales en Apoyo a la Educación Primaria (Maestro Pacaep) aseguro que a través de los lenguajes artísticos se puede erradicar la violencia escolar. Hay que conocer lo que inquieta a los alumnos, ya que muchos se quedan callados, son víctimas de bullying,y es ahí donde se dan las tragedias. Si la escuela impacta verdaderamente en los hogares se interrumpirá la violencia.
Para eso se deben de fomentar los valores a diario en la interacción, dandoconfianza y orientación. La práctica de las artes es limitada en las labores escolares. Si trabajamos los lenguajes artísticos rescatando el desaparecido Programa Nacional de Actividades Culturales en Apoyo a la Educación Primaria –ahora con la modalidad en la Educación Básica–, los maestros pueden empezar a dar una mejor educación no solo de calidad, sino de excelencia plasmando sus experiencias profesionales, las innovaciones pedagógicas frente a un grupo, motivados por su vocación y amor a la enseñanza.
La iniciación de las artes es una necesidad pertinente para la educación en todas las áreas. En la primera infancia se potencia el pensamiento creativo, reflexivo y crítico. Las artes se convierten en una herramienta de aprendizaje que estimula la capacidad de crear e innovar, estimula todos los sentidos –que son los canales donde entra el aprendizaje al interactuar con cada parte del cuerpo–, la visión, oído, tacto, olfato, gusto, permitiendo la psicomotricidad y tener una educación basada en las emociones.
Las investigaciones demuestran que los niños que hacen actividades físicas combinadas con las artísticas son más receptivos en el área cognitiva, porque desarrollan otras zonas del cerebro frente a los niños sedentarios de la escuela tradicionalista.
En la educación mexicana las estadísticas nos dicen que las evaluaciones en educación artística y educación física son de 10. Esto solo pasa en la simulación educativa. El sistema educativo actual en México requiere como vocación la formación integral de los alumnos de todas las edades, para que fortalezcan sus capacidades, habilidades y puedan colaborar de manera activa en el desarrollo educativo, económico y social, obteniendo así más oportunidades y una mejor calidad de vida.
Para ello, el Sistema Educativo Nacional debe trabajar con los padres, con instituciones académicas, gobiernos y organizaciones de la sociedad civil en programas de educación, salud, empleo, justicia, migrantes, seguridad vial, desarrollo humano, deporte, medio ambiente, cultura, ayuda humanitaria y desarrollo económico, para que beneficien a la mayor cantidad de alumnos, con especial énfasis a las miles de escuelas vulnerables del país.
Por esto los docentes y los padres de familia deben estar sensibilizados que sin el arte el mundo estaría como al principio, nuestro cerebro no estaría desarrollado, porque el arte surge ya que nosotros pensamos, por lo tanto,si el arte no existiera no pensaríamos seríamos como robots, sin pensamientos creativos y positivos.
Practicar las artes desencadena un aumento repentino de dopamina, la sustancia química para sentirse bien, produciendo sentimientos de placer intenso lo cual se debe aprovechar en la educación familiar y escolarizada. ¿Usted qué opina?
