Karla Salomón y su metal

Por: Alejandro Elías

Ahora las cosas se trabajan por internet; la pantalla es nues­tros ojos y por ahí buscamos, rascamos, indagamos.

Me encuentro con unas esculturas que no tienen mucho en común con lo que he visto antes; supongo que cuando eso ocu­rre, es porque aparece en el horizonte un nuevo artista de valor real, que le da con­tinuidad a la creación plástica.

El interés surge porque al mirar las piezas de Karla Salomón, recibo un gol­pe sensitivo en la boca del estómago; no comprendo si se debe a la estilización de las figuras, a la carga emocional de los rostros, a la nostalgia que la escultora plasma en el metal.

Es algo que no puede definirse; cuan­do la emoción rebasa al discurso, cuando las palabras ya no dan para traducir, es entonces que se produce ese choque en­tre el que observa y el objeto.

A través de su obra –especialmente bronce y resinas poliméricas– sustenta­da en la sencillez y la complejidad de lo simple, la artista mexicana recurre a la construcción de un diálogo que adquie­re gran importancia cuando se encuen­tra con el observador, trascendiendo al provocar en él, el brote de una emoción.

Y es que, por ejemplo en El regalo del silencio, una obra construida mediante una barra en bronce y hoja de oro de 160 centímetros, al final se encuentra sentada una figura femenina que rebasa por mu­cho el título de la pieza; mujer tocada por un viento silente, nostálgico, cuya postu­ra, mirada y expresión trastocan el razo­namiento y nos vuelven presas de lo má­gico, de ese mundo invisible que magulla nuestras fibras y nos hace más humanos.

Sus piezas han sido convertidas en pre­seas para deportistas y premios especia­les que ha otorgado la Asociación de Ban­queros de México.

Durante 12 años, ha expuesto en di­versas galerías de México, ha colabora­do en escenografías para comerciales, al­gunas películas, así como trabajos de res­tauración y armonización de arquitectu­ra y espacios.

También destaca como decoradora de interiores en oficinas y hoteles.

Escarbar en sus trabajos es ir de la sor­presa al asombro; de la admiración a la sublimación.

Salomón trabaja muchas veces en fun­ción de destellos que la vida le propone como actos cotidianos, entre los cuales suele encontrar valores como la bondad, humildad o agradecimiento.

Llevar esto al metal, a la resina, a la galería, no supone un trabajo fácil para quienes no nos encontramos inmersos en el mundo de la plástica.

Cosa que para Karla no es problema. Ella construye también a través de sím­bolos personales, que sin embargo, por el hecho de surgir del sentimiento, alcanzan la universalidad y con ello tocan las fibras emocionales del espectador.

Supongo que uno puede ver los ras­gos de una persona y a partir de ahí crear una historia en la mente; transmitirle es­to a un objeto inanimado y conseguir que hable cuando se le mira, eso es otra cosa.

Admiradora de la obra de Leonora Carrington y Remedios Varo, así como amante del trabajo con el arte indígena –un taller más de oficio que de plástica–, en su trabajo Salomón entreteje el cono­cimiento sutil del mundo invisible –dei­dades que sustentan las fuerzas ances­trales, o seres del mundo fantástico, co­mo los elementales en los celtas– produ­ciendo piezas que nos conectan con la se­ducción de lo imaginario.

Me embeleso en su página y voy de imagen en imagen, sin prisas, constru­yendo un diálogo con cada obra, hasta que llega el momento de decidir si dejar escapar un suspiro o una lágrima.

Creo que la artista tiene también un punto de inspiración en los rasgos huma­nos y su traducción a emociones; su via­je artístico nos lleva en un vaivén entre la sensación y el sentimiento, como el leit­motiv de su discurso.