FOCUS: la realidad social bajo filtro contemporáneo

Mario Galeana

Cinco colectivos y crea­dores radicados en Puebla forman par­te de FLASH: Focus de arte contemporáneo en Puebla, un proyecto colaborativo de for­mación, diálogo y exposición de obras artísticas con un compro­miso social.

Los cinco proyectos desarro­llados por Ángel Flores, Árbol Torcido María José Casazza, Ós­car Cortés y Michelle León abor­dan, respectivamente, la explo­tación minera, la negociación del espacio público, la cuestión de género, dinámicas barriales y trabajo colectivo, y la situa­ción de los trabajadores en las maquilas.

Las obras de los cinco crea­dores y colectivos están expues­tas hasta el próximo domingo 23 en la Galería de Arte del Pa­lacio Municipal de Puebla capi­tal, tras haber sido elegidas entre 49 propuestas revisadas y dis­cutidas por un comité nombra­do por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMA­CP) y el Museo Amparo, creado­res de FLASH.

“Era muy importante para nosotros estimular la conver­sación entre artistas que desde el arte contemporáneo miran el contexto que estamos habitan­do, y que hayan desarrollado líneas entre el arte contempo­ráneo y la posibilidad de obser­var temas sociales”, expuso Ni­na Fiocco, curadora de la expo­sición, durante la presentación de la muestra colectiva.

El proyecto incluye un acom­pañamiento crítico para los ar­tistas seleccionados y mesas de participación y reflexión alre­dedor de algunos de los temas sociales que se abordan en las obras.

Entre estas se encuentran, por ejemplo, mesas de trabajo so­bre el posicionamiento político desde el arte con curadores, ar­tistas y especialistas como Mau­ricio Marcín, Carmen Cebreros, Christian Gómez, Julián Monroy y Mauro Giaconi.

Todas las actividades se de­sarrollarán entre las 10 y las 18 horas en la Galería del Palacio Municipal.

“La galería es un objeto que puedes voltear y tienes otra cosa distinta; es un espacio privilegia­do para la difusión de artes en la ciudad por el espacio que ocupa. Miles de personas pasan y ven por los vidrios y se interesan por lo que está aquí”, consideró Fa­bián Valdivia, titular del IMACP.

LOS PROYECTOS DE ARTE SELECCIONADOS:

Como puercos hambrientos ansían el oro (Ángel Flores)

El proyecto surge de una investi­gación en 2018 que consistía en un fotoensayo documental so­bre los movimientos de defensa del territorio en las comunidades asentadas en la cuenca del río Apulco, en la Sierra Nororien­tal de Puebla. El proyecto fue de­sarrollado a través de procesos comunitarios y participativos, y documenta el proceso de lucha en defensa del territorio.

Ángel Flores es un fotodocu­mentalista independiente que desde 2013 ha abordado temas de cultura popular y lucha so­cial. Su labor destaca por el uso de dinámicas de producción co­munitaria, de acción y partici­pación colectiva. Actualmente desarrolla el proyecto multidis­ciplinario Como puercos ham­brientos ansían el oro y dirige y produce el largometraje docu­mental Los que dicen No. Suble­vaciones en la sierra. En 2016 fundó el Colectivo de fotografía Los Niños del Marqués en don­de explora metodologías de edu­cación popular y la expresividad artística con niños en situación de no escolaridad, en la perife­ria norte de la ciudad de Puebla.

Sombras estacionarias: soluciones imaginarias para peatones asoleados (Árbol Torcido)

El proyecto observa la ausen­cia de árboles en las banquetas de distintas zonas de la ciudad de Puebla, y reflexiona en torno a las consecuencias medioam­bientales y sociales que esto propicia. El colectivo se propuso adoptar un árbol como eje cen­tral de este proyecto, y a partir de esto realiza una serie de ac­ciones para evidenciar y discu­tir este problema, por medio de performances, esculturas, videos e imágenes.

Árbol Torcido es un espacio cul­tural independiente para la pro­ducción de artes vivas y expe­riencias culturales íntimas ubi­cado en la ciudad de Puebla. Fundado en 2019 por Laura Ávila, actual directora, el espa­cio ha albergado danza, teatro, performance, música, clown y fotografía, provenientes de Mé­xico, Argentina y España, con un público que acumula alrede­dor de 700 personas. En 2021 el proyecto se reformuló con la conformación de un equipo base que conjuga arte contemporá­neo, danza, arquitectura y dise­ño para la creación, producción y ejecución de proyectos cultu­rales.

Sobre camas (María José Casazza)

Este es un proyecto transdisci­plinario que reflexiona sobre las políticas de las corporalidades, la porosidad de lo privado y lo pú­blico en la cama, y las represen­taciones del afecto. A través de dibujos, costura, el lenguaje y las imágenes, María José Casa­zza construye un relato visual desde el cual se piensa el espacio íntimo de la cama como escena­rio de la vida privada y como un lugar de descanso, sueño, amor, resguardo, violencia, enferme­dad, en el que es posible explorar distintas experiencias corpóreas de afectación.

María José Casazza es origina­ria de Xalapa, Veracruz. Estudió la licenciatura en Arte Contem­poráneo de la Universidad Ibe­roamericana de Puebla. Explo­ra la relación entre el cuerpo, los espacios íntimos, la memoria, el lenguaje y la pérdida. Ha ex­puesto su obra individualmente (Cordilleras, La Calera, 2022) y en exposiciones colectivas. Forma parte del grupo de estu­dios colectivos Escuela de habi­tar de Patio Trasero y es cofun­dadora y miembra activa desde 2020 de Chíflale a tu padre. Es colaboradora de ERROR (Pue­bla-Ciudad de México) e inves­tigadora del proyecto “Ecosis­tema del arte contemporáneo de los 90 en Puebla” de la Univer­sidad Iberoamericana de Puebla.

Di que vienes de allá, de un mundo raro (Óscar Cortés)

Este proyecto surge de una in­vestigación desarrollada desde 2021, en la que el artista explo­ra, desde una perspectiva social, su contexto familiar y barrial en la colonia Lomas de San Miguel en Puebla. También propone la creación colectiva de dos tape­tes de aserrín que serán empla­zados, uno en la colonia y el otro en la galería. Los tapetes sirven como herramienta de autorre­presentación, y su proceso de conceptualización, creación y producción será un detonador para una serie de conversacio­nes y relatos inherentes a su co­munidad.

Óscar Cortés es licenciado en Artes plásticas por la BUAP. Se­cretario de mesa de producción del proyecto de vinculación Inte­racciones en 2017 y participan­te de 2017 a 2019, invitado al curso/diplomado Ciudad En­samblaje en UNARTE en 2018 y seleccionado de la Bienal Pue­bla de los Ángeles en 2019. Las exposiciones que destacan en su carrera son Preámbulo (In­teracciones 2018), Duodéci­ma bienal Puebla de los Ánge­les (2019), Procesos de Singu­larización (MUTEC, 2019), Memorial (2019), La semana del after (2022) y Este hogar es católico (2022) que mues­tra su obra más reciente y la que da pie a su actual investigación plástica.

Caminos enredados (Michelle León)

El proyecto consiste en la crea­ción de piezas textiles, realiza­das con retazos de ropa produci­da en maquilas, y en una serie de audios que refieren a los despla­zamientos cotidianos de los tra­bajadores de las maquiladoras de la zona de Tehuacán, Puebla. Este proyecto retoma recuerdos actuales y de la niñez de la ar­tista que fue cercana al esfuerzo de estos trabajadores. Desde su investigación sobre este proble­ma, quiere cuestionar en espe­cífico la urbanización de la ciu­dad y lo que esto conlleva para sus habitantes.

Michelle León es originaria de Tehuacán, Puebla. Es artista interdisciplinaria y docente. Su trabajo actual tiene como base el uso de recursos textiles y au­diovisuales. Como artista plásti­ca busca problematizar cuestio­nes sociales usando técnicas co­mo el upcycling, la creación de biotextiles y textiles electróni­cos. Algunos de estos proyectos han sido enmarcados en prácti­cas colectivas como No soy un robot, pieza de performance se­leccionada y producida por The British Council, La teatrería y Teatro UNAM.